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方言话剧《宣和画院》 编导:李利宏 原著:王少华
文|黄海碧
英国一位雕塑家认为,它的雕塑作品在没有被观众观赏之前是不完整的,只有在拥有了观赏者的“感受”之后才显得完整。戏剧亦如是,没有在舞台上与观众建立观演关系的戏剧,只能是文本的戏剧,或者叫戏剧读本。三四年前,初读《宣和画院》,就对它的上演心怀期待,直至近来才如愿和它情归剧场地相会。立一个新戏的难度,正在成为“文化市场化”一股脑追求“票房”的后遗症,可见一斑。
宣和画院
我一直坚信,尊严与高贵的文化品格,是挂在天边夜幕里那盏远处的灯,让穿越黑暗看到黎明到来的人热泪盈眶。
当下的社会,不是烽烟四起的激烈竞争,就是金融泡沫破灭后的危机与萧条,仿佛多方交恶的战区,短暂的消停孕育着卷土重来的兵戎相见。所谓文化,反倒像是战争救护的后方医院,一边疗救血肉模糊的垂死挣扎者,一边夸大其词地传播有关战争的道听途说。当有人悲观绝望地哀叹,不会有人来救援了的时候,戏剧艺术,倒不乏提供得以喘息、稍安可靠的清静之处。让长期沉于炫耀财富时代盛事幻觉里的观众扒开思维的豁口,看到城外旌旗摇荡的队伍已经开过来了的希望——对社会乐观主义奢侈过渡的一次文化提醒,或者说文化校正,力图使文化回归到中心地位——在戏剧模仿现实的有限空间里,以远大目光注视国家未来,对社会走向的偏差进行批评与思考的自由伸张!
宣和画院
河南省话剧院创作演出的《宣和画院》(编剧、导演李利宏),便是借开封“御街”街面上以李子信和廖桂云为人物核心的一些书法家,和书法爱好者在一爿书画店内外,平中见奇的故事里,于勾连着社会发展进程的家长里短中演绎的人生况味,给我们提供了面对经济与文化错位中,文人困惑的一种解读方式和摹本。编导者是要在城市化妆运动的商业改造梦魇里,收拾行将或已经被摧毁了的人文主义蓝图。其戏剧指向,不是要惩罚哪个摧毁者,而是告诉人们这种摧毁的错误和随之而来的可怕结果——泥沙俱下时,别把我们宝贵的“舍利子”冲走了!特别是面临全球经济危机的萧条困境,我们这个时代,寄望于浪漫英雄横空出世而又久盼不来的原因,不仅仅是源于信仰的危机、道德标准的异化、人性败坏与核心价值的缺失,更多的是每个舌头都在讲述的故事里,我们不再对任何事物存有强烈的信念并对怀有和维护这种信念的人心生钦佩,沦为放弃自我救赎的沉陷。这些年,经济指标高增长和先富起来的人给社会带来一种幻觉,好像到处都是发财的机会。当“经济腾飞”催生了艺术市场,古玩、字画都可以成几何级数的增值,经济指数天天创新高的时候,道德操守和文化底线却在遭受金钱物质的蔑视中不断下陷,以至于人们热衷于翻箱倒柜地贩卖家传的那点文化物件,知识分子所处的环境越来越复杂越来越难以保持独立的人格与自由的意志。原本耳语的城市,如今到处都充斥着令人晕厥的喧嚣,物质王侯内心的幸福指数与满足感,不但没有随着物质急剧增值和繁荣而水涨船高,反而日益衰减。为什么?很简单,文化的缺席和精神的缺失是其困惑的主因。借用文化批评者朱大可的话,“事实上,自从真理与信念死去之后,除了钱币的声音,人们已经听不见自己心里的那些剧烈的呼声。”中国的多数“中产阶级”迫于精算,只赚钱不读书,精神荒芜的文化窘迫,和没有文化的暴发户却喜欢装有文化一样,都是文化中国的钙质流失的滥觞。面对并不能创造文化灵感,反而滋养出逐利摆阔的无聊庸人的放纵消费,《宣和画院》,像一滴凝固在天边的泪,用残酷的现实表现人们内心的痛苦,反过来又以人们内心的痛苦映衬残酷的现实,折射出一种把信念转换为心灵力量,游荡在戏剧荒原上的一次精神狂欢,把令人心悸的叫喊定格在嘴边。最终,固化为一支嵌入社会骨骼中记忆的钢钎。
宣和画院
悲剧,就是对美的破坏。而被破坏的悲剧美,则在于人们内心疼痛后,净化提升出悲剧意识的美学思考,《宣和画院》正是在这个意义上,以被撕扯的文化乱象,标注了经济大潮的坐标。这坐标,当然不是对着镜头做秀的回答,而是一次对文化滞于必须毁掉一代人之后,才幡然提出挽回和抢救的不幸一直在身边呈慢性自杀的喊话,一次面向社会发人深省的提问——如何或者谁来守望文化的尊严和高贵?它的故事内核,或者戏剧动机,虽不及宋朝大书法家米芾的儿子米友仁(借着擅长作画的横溢才华,偷龙转凤般临摹借来的古画,继以瞒天过海,不惜辜负别人的信任,偷梁换柱地归还摹本,却把许多名贵的真本古画留在身边,落得一个“巧取豪夺”的恶名典故)极端,其主人公李自信的儿子为了赚钱,模仿李自信的至交廖桂云的书法,冒名卖假破败后,令廖桂云盛怒“挂笔”,引发出一连串锅破碗碎的戏剧性变故,也深含几分对千年之后的“文明进步”,面对金钱社会的道德博弈,和灵魂层面对救赎与忏悔的拷问。当然,这种拷问不是一种宣判,而是对这个时代与文化负有不可推卸的社会责任来自戏剧形式的证词。
宣和画院
《宣和画院》,在曾经于观众的精神世界刻下思想和感情铭文的话剧,被落英般的皮毛制作掏空了内里的低迷背景下的展现,仿佛栽种于生活背风处的一棵萧瑟暮秋的大树。树上栖居着几只飞进飞出的生命之雀——李自信、廖桂云等生生不息的文人风骨——主人公们面对急剧变化的时代,不能够象汲汲奔走列国的孔子,布道般传扬自己的宏愿,而是如庄子化悲愤为内心的力量,鼓盆而歌地守护被侵蚀的精神家园,在心里与现实拔河。剧中人不穿盔甲也不戴面具的性情表达,让观众看到了一个个朴素生动的灵魂……这出戏的体量和内涵,决定了它不是京城小剧场里做给都市白领们的抒情点心,也不是当众自慰的摇滚撒野,它是在“清明上河图”式的世俗空间里,以戏剧的言说,传达深厚而博大的汴梁文化、中原文化、乃至中国文化;以带着时代经典的力量见证人心和人性的故事,把观众带进现代都市的现场,不,是带进社会变革的中心。告诉你这个社会过分追求和强调经济亮点的时候,却给文化蒙上了暗影。在有限的戏剧空间里,《宣和画院》一边带着历史的愁容向观众倾诉,一边让观众与主人公一起度过难关时,感受深处艰难时刻的温暖。在把观众重新带回到亮色里来的努力中,告诉观众:经济和文化,是不应该也不能够,以阴和暗两个面供我们权衡比重的。
宣和画院
语言,往往是凸显戏剧故事文化底色和文化质感的基座。它既是塑造人物性格的重要手段之一,也是确定或强化舞台表现样式的主要元素,更是戏剧心源所表达的文化指向和精神归属。就其语言运用,编导者说“方言,是中国民间思想最朴素的表现形式,也是最丰富最生动的语态。是嵌在我们血液中的故乡之音。方言就是家。方言一出,活生生一个故乡就挂在了嘴边,暖洋洋一个家就悬在了心上;乡音一口,立刻就告示出自己的生命定位。”于是,舞台上“生”字里有气息,“活”字里有梦想,“生活”里便有了天地指令,生命之美的戏剧主张。我以为,选择开封方言作为《宣和画院》戏剧言说的背景,不仅仅是独特的地域文化韵味契合了与编导者的冥冥约定,更是编导者刻意对沉默了的传统文化价值的一次挖掘,或者说是一次加注文化之水浮载戏剧之舟,驶出中原河道的航行。因为《宣和画院》这出戏的骨血,着床于汴梁文化的胚胎,使它必然要搭载开封方言,另辟戏剧路径,以它特有的语言魅力,彰显它独有的那份色彩——宋之官话,如同今之国语,是岁月凝炼成潜伏涧底的磐石,只知身在水中不觉水流,任时光淌泻而过的文化积淀。《宣和画院》鲜活的人物间那词语声调透出的亲切感、语气衔接中意犹未尽的热乎劲儿、眼神穿越话语缝隙藏而不露的智慧、腔调粘合在眼神里欲言又止的丰富意味、搭腔接话中相互转换的直白与含蓄,都包藏或流溢出古都汴梁不可替代的风情韵致。那是开封路边街角有影无形的大宋遗风,在戏剧舞台上穿越岁月的显影。我相信,无论东南西北,凡带有中原腔韵母语的人,在观赏该剧的时候,都会被俘虏在它的“语言狂欢”里。
宣和画院
主人公“李自信”(吴广林饰),把面对当下有太多要说的话却理不清从哪说的无奈、不明白正在变化的世风而焦虑身陷人生漩涡(戏剧矛盾)的茫然,和胸中难以抑制又不得不抑制地澎湃着郁闷的滚动,神情、行为和语调里幽幽的沧桑,浸淫着人情世故的潇潇之情,让我在座席里的感动之余,不断想起一个个戏外与之相近的花甲耳顺之人。表演者力图把自己融进市井生活,把表演浸润于生活中的自然流露,使其重义而厚德的文人风骨之下,想“圆”又“圆”不得的迂腐,想“中庸”也“中庸”不成的尴尬,出神入化地呈现在戏剧现实里,颇有几分《茶馆》里的老掌柜王利发,在人格尊严受损时,宁愿避世就死,也决不苟且偷生的况味……尤其是李自信进退维谷、不知所措地在剧情高潮中分寸得当的控制,如果没有饰演者对人物内心挣扎的深度揣摩和扎实的舞台心理技术作支撑,作为知识分子的“这一个”难免陷入矫情和做作。在舞台的空间转换、人物交流中,假如能够剔除残存的那一点点设计的表演痕迹,必将会进入一种更加难得的表演境地,呈现出走近表演大师的魅惑!有趣的是,被民国与共和国相继遗忘的杜瑞瑄(金世训饰),倒像是传统文化的卧底者——好似一种对现实社会反讽的存在,带着岁月的苞浆,审慎而诡异地蛰伏在当下的背影里,一如雕工匠心独运的“巧色”,不时闪烁他在社会挤压下,无奈的精明和知识的光芒。
宣和画院
一直为书写而生,甚至不惜为书写而死,是编导者为廖桂云(沈保平饰)铺陈的人生基调和生命底色。就像孙隆基在《中国文化的深层结构》里所说“中国人的生命从来没有盛开过”一样,廖桂云的心里一直都是想开花,想盛开,想怒放那种。正是这种“想”而“不能”的贯穿动作,赋予了廖桂云有血有肉的人物灵性,为塑造廖桂云的表演提供了拿捏的尺度。“廖桂云”的心力所及,似应把耿介的寸劲和拙力,化为水浸湿巾酝酿成最后“拧干”(挂笔)的爆发。相信“妄誉,仁之贼也;妄毁,义之贼也”,是笔魂墨魄的书写,更是饱蘸心血浸透生命的怒言。是廖桂云的指控谴责,更是编导者向现实社会的义愤讨伐!如此产生的那种形象魅力,如果仅被说成感动难免显得轻佻。
宣和画院
不难看出,编导者在驾驭全剧的总体把握中,力图脱离和淡化一般意义或传统意义上“冲突说”“事件说”的建构、解析方式,倾心于“环境”“语境”“心境”的递进、转换和冲突中,环境改变语境,语境影响心境的人物关系、角色位置和谈话内容的微妙变化,从而赋予该剧鲜活、独特的戏剧色彩。也许是长期压抑和和强烈的抗争意识下,想说的话太多,以致冗长的剧时,疑似不顾溢出碗沿儿仍旧往碗里盛粥。不留飞白,无以节奏。书画之理,也是戏剧之理。表盘上的刻度和指针,从来不会向人们不厌其烦地炫耀表盘下陀飞轮的神奇作用。装满陀飞轮的表,无非两种结果,要么走得不准,要么瘫痪不走。罗丹砍下巴尔扎克雕像那只夺人眼目、令人赞叹的手,不只是说明放弃比选择更需要勇气。能否承受割爱之痛,往往是对艺术家艺术判断力的考验!
宣和画院
当下,我们的许多城市,相互克隆似地建起一座座表情一致、似是而非的高楼大厦,都像是慌忙履行和历史结怨割裂的咒语,把街道甚至城市的“过去”铲平,比着往“现代”的高处里疯长。“繁荣”“发展”和“和世界接轨”的语境中,媒体也被冲刷得只知道迁就广告收入和发行量,抖着八卦猛料把原本就庸俗的世风往斜下里刮。在饕餮张着阔口大齿和无珠的眼睛,死盯着鲜活或腐烂的现实欲望里,《宣和画院》,一如在时代广场上,让观众听精神回响的文化守望者,那种在流失的文化疆土上和被弱化的文化尊严并肩抗争的悲凉,反倒更能够让我相信,以坚硬的心灵去超越时代宿命的路途上,只要文化的尊严和高贵还在,这个社会就还会有希望!编导者也说:“社会经济在动荡,文化不能乱阵脚。因为文化是一个民族的定力,文化人不能乱了方寸!”
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作者介绍
【黄海碧】 自由文化学者,出版专著《祈祷生命的耳语》《与幽暗约会》《伪文明的抱怨》,并多有文艺评论、文化随笔散见《中国戏剧》《中国青年》《舞蹈》《奔流》《东方艺术》《河南戏剧》《魅力中国》《美学》《现代艺术》等杂志。
微信号:ysfx7206